Re: grupos e historias de la musica de los años 70
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Syd Barrett tribute
Tributo al gran Syd genio creador de Pink Floyd,a 2 años de su fallecimiento. Guitarrista, vocalista y compositor del grupo (1965-196.
Fundador y líder de la banda en su primera etapa, marcó el estilo psicodélico de los primeros álbumes de Pink Floyd. Abandonó el grupo en 1968, siendo reemplazado por David Gilmour como voz y guitarra líder.
BIOGRAFÍA
Etapa al frente de la banda. Syd Barrett
Roger Keith (Syd) Barrett nació el 6 de Enero de 1946 en Cambridge, Inglaterra, fundando en 1965 la banda bajo el nombre 'The Pink Floyd Sound', inspirado en los nombres de dos guitarristas de Blues de la época, Pink Anderson y Floyd Council. Finalmente el nombre fue acortado al definitivo Pink Floyd.
El estilo de Pink Floyd fué indudablemente marcado por Syd, quien actuó como líder de la banda en sus primeros años. Su gusto por la improvisación, el blues y el jazz, convergió en un nuevo estilo de rock and roll improvisado que comenzaba a despuntar en la escena británica en aquel momento y que sería denominado música psicodélica. Así nacerían los primeros singles de la banda como 'Arnold Layne', 'See Emily Play' y 'Apple and Oranges', compuestos por el propio Syd, al igual que la práctica totalidad del primer álbum del grupo, distribuido por la discográfica EMI, y titulado 'The Piper At The Gates Of Down' que obtuvo un gran éxito de crítica. Características del estilo de estos primeros trabajos fueron la importante innovación en la búsqueda de nuevos sonidos como ecos, distorsiones, etc.., siendo famosa la técnica utilizada por Syd de deslizar mecheros Zippo por el mástil de la guitarra eléctrica para crear los espectaculares efectos que llenaban la atmósfera de sus grabaciones.
A la par que despuntaba su increíble talento, y muy posiblemente en busca de fuentes de inpiración, Syd comenzó a experimentar con drogas alucinógenas como el LSD, cuyo abuso degeneró en una creciente desconexión con el mundo real, llevando a la banda a sufrir serios problemas ante la incapacidad de Syd para tocar en público. Tras una desastrosa gira por Estados Unidos, el grupo contactó con un viejo amigo de Syd de la escuela, David Gilmour, para unirse como guitarrarista en apoyo de Syd. La banda así formada por 5 miembros, los 4 fundadores (Barrett, Waters, Mason y Wright), y el recién incorporado Gilmour, actuó durante un tiempo, pero la irrecuperable incapacidad de Syd llevaría a apartarle del grupo y continuar sin él en adelante.
Syd Barrett Mad Cap Laughs
Su última contribución discográfica en el grupo fué el tema Jugband Blues que apareció en el siguiente trabajo de la banda, titulado 'A Saurceful Of Secrets'.
La salud mental de Syd fué empeorando progresivamente, siendo ingresado temporalmente en un centro psiquiátrico en Cambridge. Etapa en solitario.Mad Cap Laughs Tras la marcha de Pink Floyd, Syd prosiguió su carrera en solitario, editando 2 álbumes, 'The Madcap Laughs' y 'Barrett', para los que contó con la colaboración de sus antiguos compañeros de Pink Floyd. El 6 de Junio de 1970 dió el único concierto de esta etapa, en el Olympia Exhibition Hall de Londres, que terminó con Syd abandonando el escenario inesperadamente. En 1975, durante la grabación del álbum 'Wish You Where Here' de Pink Floyd en Abbey Road Studios, Syd apareció con un aspecto físico muy desmejorado, habiendo ganado mucho peso, y con la cabeza y cejas afeitadas, tanto que no fué reconocido en un principio por sus antiguos compañeros de grupo. La casualidad hizo que la canción que estaban tocando en ese instante fuera 'Shine On You Crazy Diamond', tema dedicado precisamente a él.
Desde mediados de los años 70, Barrett vive una vida tranquila, residiendo junto a su madre en la casa familiar, dedicado, entre otras actividades, a la pintura. En 1988, EMI publicó su último disco de estudio, compuesto por antiguos temas grabados en 1970, que llevó el título de 'Opel'.
Fallecimiento.
Syd nos dejó el Viernes 7 de Julio del 2006, en su casa de Cambridge, debido a una complicaciones derivadas de la diabetes que padecía. Sus canciones e inagotable creatividad quedarán para siempre en el recuerdo de la historia del rock.
Re: grupos e historias de la musica de los años 70
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Algo mas sobre Syd;
Barrett, publicado en 1970 y el segundo y último disco en solitario de Syd Barrett, nace como continuación natural del primero, The Madcap Laughs, pero con una premisa diferente. Si antes se había querido acentuar el talento en bruto, la energía descarriada de quien en último término fue un excepcional compositor de canciones, con Barrett se buscó el refinamiento, sonidos más accesibles y amigables, un objetivo que, como veremos, no siempre pudo cumplirse. Barrett terminaría siendo el canto del cisne de su autor, no tan auténtico como The Madcap Laughs, pero eso sí, con una generosa cantidad de joyas en las que brilla como el oro una irrepetible manera de entender la música.
No hay más que escuchar "Baby Lemonade" para darse cuenta de que suena distinto a todo, de que hay un toque mágico, evocador de mundos lejanos e incomprensibles que sólo Barrett sabía ver y transmitir. El punteo de guitarra cede el paso de repente a un órgano acaparador sobre el que se vierte una melodía absolutamente infecciosa, de otro planeta, intrigante porque no sabemos muy bien qué terreno pisamos. Cósmica, esotérica, amenazante, se trata de una canción única en su especie, un innegable hito de los setenta que, gracias a la sensibilidad pop de Barrett, cuenta con un estribillo entre placentero y tenebroso, por no hablar de la batería y el bajo a lo Beatles del Magical Mistery Tour que se cuelan de vez en cuando. "Love Song" quiere ser distinta, más cercana, es una de las canciones en las que Barrett intenta inyectar una candidez que está envenenada y que convierte los buenos sentimientos en un sueño obsesivo. Y para acabar de arreglarlo, la siguiente es "Dominoes", otra canción en lo más alto de la década, que transmite una infinita tristeza junto a esa sensación de estar caminando sin el suelo debajo, psicodélica en el mejor de los sentidos, emocionante por su languidez, por su incapacidad para pasar desapercibida (no es extraño que tuviese un parto muy complicado). En "It Is Obvious", Barrett parece estar descomponiéndose, algo que ni siquiera logran ocultar los pizpiretos arreglos.
"Rats" es un intento de hacer algo parecido al blues pero sin ningún tipo de dirección, otra vez con los instrumentos jadeando para encontrarle algo de sentido al asunto. Y con "Maisie" se repite la jugada, no es más que un Barrett ya prácticamente catatónico y autista esforzándose en componer algo, aunque la insólita voz ronca con la que canta tiene su tirón. Afortunadamente, "Gigolo Aunt" nos reconcilia con las canciones entendidas como tales, es otra de las estrellas del disco, extrovertida, pegadiza, con un ritmo constante sobre el que planea una melodía que viene del mejor Barrett posible. Lo mismo podría decirse de "Waving My Arms In The Air", quizá más arrastrada y desengañada, pero con un encanto de folk del desierto que la hace irresistible. En "I Never Lied To You" se pierde nuevamente el norte: una vez pasado el atractivo comienzo, parece que el acompañamiento lo pasa mal para entender hacia dónde quiere ir Barrett, como si estuviese por completo fuera de control, aunque sucesivas escuchas revelan una belleza fragmentada de fondo que cabría preguntarse si ya tiene algo que ver con la música. Los pasos firmes se recuperan en "Wined And Dined", que destila un precioso romanticismo de marcado tono onírico, una fantasía otoñal hecha notas musicales. Igual de emocionante es "Wolfpack", aunque de una manera más épica, trascendente, como un cantar de gesta perdido, y con algunos agujeros cósmicos que demuestran lo mucho que aprendieron los Pink Floyd sinfónicos de su primer líder. El disco termina con "Effervescing Elephant", recuperada de entre las primeras canciones que compuso Barrett a los dieciséis años: deliciosa, imaginativa, juguetona y con un acertadísimo trombón de fondo que subraya la atmósfera de cuento infantil lisérgico.
The Madcap Laughs, dentro de su dispersión, era un disco con una dirección muy concreta, coherente a su manera y con unas canciones redondas, fruto de una psique que aún resistía las embestidas de la inestabilidad mental. Sin embargo, en algunos momentos de Barrett se hace evidente la profunda huella de la locura y el ruido de cimientos derrumbándose, a pesar de una producción que, valga el juego de palabras, opta por hacerse la loca cuando esto sucede. Lo que en todo caso resulta innegable es que el disco contiene varias canciones que demuestran por qué Barrett, más allá del romanticismo y de consideraciones no musicales, era un genio con todas las letras. Alguien que tocó una luz demasiado pronto y que desgraciadamente acabó desintegrándose, pero que dejó por el camino algunas melodías que poblaron el pop de lenguajes extraterrestres y de sueños milenarios.
Re: grupos e historias de la musica de los años 70
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La hermana de Syd Barrett comparte las memorias del visionario de Pink Floyd.
Exclusivo por Beth Neil 18/08/2008
Syd Barrett
El original Diamante Loco continúa su brillo y està aún más brillante - con una exposición que se celebra al genio creativo y enigma del Rock Syd Barrett.
Titulada: The City Wakes, esto será estreno en la ciudad natal del fundador de Pink Floyd, Cambridge. Destacará material gráfico, fotos nunca antes vistas y cartas escritas por Syd, que murió, a los 60 años, en julio del 2006.
A la cabeza de la exposición - organizada por la “Arts and Mental Health Charity Escape Artists” - la hermana de Syd, Rosemary Breen de ya 60 años, nos da el acceso exclusivo a su álbum familiar y comparte las memorias del hermano que ella llamó su mejor amigo.
Mi hermano era dos personas. Él era "Roger" cuando nosotros éramos niños. "Syd", como la mayoría de la gente lo conoció, era solamente un apodo durante unos años.
Después de todo eso, él fuè Roger otra vez para el resto de su vida. Así que si hablo del niño que yo conocí o el hombre del que cuidé, digo "Roger".
La persona en la que cada uno está interesado, yo prefiero llamar "Syd". Es más fácil de esa forma.
La gente tiene muchas ideas de cómo mi hermano era. Pero él no tenía ningún lado oscuro. Él era encantador, único, y muy atractivo.
Es como cuando tu te das un paseo entre cuartos de habitaciones o entre la gente tu sabes de inmediato que hay una presencia fuerte de alguna persona que te llama la atención - él era parecido a eso. Las cosas eran más animadas cuando él estaba alrededor. Supongo que es a lo que llamamos carisma.
Mis primeros recuerdos de Roger son durante las vacaciones en la playa, dando vueltas delante de mí, mirando hacia atrás, hacia mí, desde en medio sus piernas y reírse tontamente.
Sus cartas, que serán expuestas como parte de “The City Wakes”, muestran cuan gracioso el era. Él siempre tenía a todo el mundo divertido con cosas.
Los amigos de mi madre venían a la casa solamente para verlo. Él era un niño ingenioso, brillante, atractivo con una gran presencia.
Él siempre iba a ser especial. Él siempre tenía un brillo.
Amaba los libros de niños y se fascino por Alicia en el País de las Maravillas. La fantasía le era siempre más interesante que la realidad.
Las personas comprendieron que había algo excepcional en él cuando ellos vieron sus pinturas de niñez. Él solamente tenía lo que vio para dibujar eso que él miro.
Como niños tocamos el piano dúos juntos. Roger tocaba el banjo, un ukelele y más tarde la guitarra. Pero él siempre se consideraba un artista de la pintura más bien que un músico. La música era diversión pero el arte era su verdadero amor.
Él comenzó su primera banda a los 16 años. Ensayaban las tardes del domingo y un montón de muchachas venían para ver los ensayos. Los miembros de Pink Floyd eran solamente conocidos. Roger Waters era un muchacho que vivía en la esquina de la cuadra y Dave Gilmour se iba a la escuela por donde nosotros vivíamos.
La primera vez que yo los vi tocar mi hermano se lo veìa en tono de broma y no lo tomó muy en serio.
El Jazz fue su gran pasión, a los que más el admiraba eran Thelonious Monk y Charlie Parker, La cosa de la psicodélia era solamente su versión de ello.
La primera vez que oí a Pink Floyd en la radio fue cuando habìa salido con un novio y Arnold Layne salió de la radio del Auto.
Otra vez fue cuando tuve que ir al hospital una noche y daban los “Tops Of The Pops”, le dije a una paciente: “Ese es mi hermano”, ella dijo: “No, no es él querida”.
Syd hasta este punto todavía veía la música de un modo alegre. Nunca se lo tomò tan enserio hasta que todo empezó a tornarse malo. Entonces todo esto era muy serio.
La fama era la última cosa que él quería. Él nunca lo necesitó porque de cuando él era un niño estaba rodeado por gente que lo adoró.
Yo hacía la de enfermera en Tooting, Sur Londres, cuando Pink Floyd salió. Aquel primer año ellos trabajaron muy duro, viajando cada noche y haciendo presentaciones – todo ello era muy asesino. Esto se contribuyó mucho a su problema porque todos ellos quedaron agotados, físicamente y mentalmente.
La gente me pregunta porque Syd se retirò y yo pienso que fue una combinación de demasiado LSD y un excéntrico y creativo cerebro, si tu estas cansado y te pones una carga de LSD, de esa mezcla obtienes un caos, una explosión.
Era todo muy repugnante, pero también inevitable.
El estaba exhausto y confundido sobre donde él iba con Pink Floyd. Yo pienso que el tomó drogas como búsqueda de una alternativa. Él probablemente tenía una depresión, aunque nunca fue diagnosticada. Pienso que él solamente tuvo un colapso mental.
Después de dejar Pink Floyd el vivió en el “Chelsea cloisters” viniendo a casa de vez en cuando.
Pero él todavía era caótico. Cuando él vino a casa en 1981, él vivió con nuestra madre durante un año. Ella lo encontró demasiado así que ella se vino con mi marido y yo, dejando a Roger en la casa. Él se quedó allí hasta que él murió.
Después de que él volvió a Cambridge él era muy tímido y recluso porque él se había alejado de todo. Si él hubiese estado de buen humor otra vez, él volvería a ser gracioso. Pero eso iba a ser raro.
Él no mostró ningún interés en Pink Floyd. Si alguien le llamaba Syd él no contestaba - Syd fue Pink Floyd. Él no era más inteligente por haberse retirado de todo, solamente quería ser él. Él se esforzó por desaparecer pero esto hizo que algunos admiradores quisieran saber de él aún más.
Roger fue evaluado por bastantes psiquiatras y ellos siempre decían, sí, él es insólito, pero no hay ninguna enfermedad mental.
La gente le pedía hacer pinturas, pero si el hacia algo era porque realmente quiso hacerlo. Él nunca pudo hacer algo presentándose en un escenario. Él lo encontraba muy difícil. Él tenía una obsesión con lo nuevo, entonces todo tenia que ser substituido todo el tiempo.
Yo diría: " Sólo ha tenido este colchón seis meses. " Él diría: " Es viejo, es viejo, " hay que deshacerse de el, mientras tenìa gente viniendo a su puerta que lo trastornan, él me decìa: ¿"Qué quieren ellos?”.
Algunos admiradores más extremos lo perseguían o vigilaban. Uno escribió a todos sus vecinos en un esfuerzo para entrar el contacto con él. Al final él desconectó su campana de la puerta.
Para él, un día típico consistiría en levantarse tarde y bajar las escaleras para el desayuno, que era siempre huevos con tocino. Entonces él salía en su bici e iría a Sainsbury donde él compraría muchas cosas que él nunca necesitó, sobre todo si ellos tenían colores agradables o fueran sparkly. Él charlaba con las cajeras.
Él almorzaría sobre su regazo y por la tarde nosotros nos iríamos a B&Q donde él compraría cantidades infinitas de chapeado, clavos y pintura. Él nunca miró la TV - pero él hacia jardinería.
Roger tenía un hábito insólito de hacer pinturas, tomando una foto luego de terminada para luego destruir la lona – se mostrarán 30 de esas fotos en la exposición (City Wakes)
Pienso que Roger habría encontrado la idea de un tributo muy gracioso. Puedo imaginarlo en su butaca, leyendo el periódico riéndose tontamente.
Siempre recordaré a mi hermano como un payaso que atrajo a la gente. De muchas formas esto nunca ha parado. Él era solamente un imán y cada uno podía sentirlo.
La perspectiva de la exposición “The City Wakes” realmente me anima. Espero con impaciencia a todos sus viejos amigos, estando juntos, teniendo una buena risa y mucha diversión levantando el dinero para “Escape Artists”, que son maravillosos.
Re: grupos e historias de la musica de los años 70
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Syd Barrett, Wolfpack
"Wolfpack", aunque de una manera más épica, trascendente, como un cantar de gesta perdido, y con algunos agujeros cósmicos que demuestran lo mucho que aprendieron los Pink Floyd sinfónicos de su primer líder.
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